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Raquel absolvierte ein Doppel-Bachelorstudium in Architektur und Integralem Design in Madrid, gefolgt von einem Doppel-Masterstudium in Nachhaltiger Architektur. Ihre interdisziplinäre Ausbildung förderte einen Designansatz, der technische Präzision mit Kreativität, Handwerkskunst und Umweltverantwortung in Einklang bringt. Ihr Abschlussprojekt, Museum der Zukunft, wurde mit dem Terminus Award ausgezeichnet für die Integration von Konzept, Raumgestaltung, technischer Umsetzung sowie sozialer und ökologischer Nachhaltigkeit, was ihr Engagement für eine innovative und verantwortungsvolle Architektur stärkte.Im Jahr 2023 zog sie nach Berlin, um ihre berufliche Laufbahn zu beginnen, und schloss sich der Transformation des ehemaligen Galeries Lafayette Gebäudes in eine Mischnutzungsentwicklung an. Die Arbeit an diesem Großprojekt ermöglichte es ihr, Erfahrungen in der Koordination komplexer Planungsprozesse und der Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Akteuren zu sammeln, während sie anspruchsvolle technische und funktionale Anforderungen erfüllte.Neben ihrer Erfahrung in komplexen Architekturprojekten hat sie eine besondere Sensibilität für Details und die Qualitäten entwickelt, die bedeutungsvolle Räume prägen. Durch Materialien, Farbe, Licht, Transparenz und sorgfältig durchdachte Designlösungen strebt sie danach, Umgebungen zu schaffen, die die Identität und den Zweck jedes Projekts zum Ausdruck bringen, wobei sie technische Exzellenz mit einem warmen und menschenzentrierten Designansatz in Einklang bringt.

Shaqa ist von Ausbildung und Beruf her eine computergestützte Architektin, Designerin, Konstrukteurin und Materialforscherin. Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt auf material- und leistungsorientiertem Design, wobei sie computergestützte Werkzeuge einsetzt, um die Brücke zwischen Entwurf und Optimierung zu schlagen. Nach dem Abschluss ihres Masterstudiengangs in Architektur an der Hochschule für Bildende Künste der Universität Teheran im Jahr 2020 schloss sie sich dem Studio Shift Process Practice in Teheran an. Dort arbeitete sie drei Jahre lang in den Bereichen Architekturentwurf, Detailkonstruktion und gemeinschaftliche Projektentwicklung. Diese Erfahrung stärkte ihr Interesse an der Beziehung zwischen gestalterischer Absicht und gebauter Realität.

Angetrieben von einer wachsenden Leidenschaft für computergestütztes Entwerfen (Computational Design) und neue Technologien setzte sie ihr Studium im ITECH-Programm an der Universität Stuttgart fort. Während zweier Jahre intensiver Forschung und projektbasierter Arbeit konzentrierte sie sich auf Materialsysteme, digitale Fabrikation und die Integration robotergestützter Prozesse in architektonische Entwurfsabläufe. Sie trug zum Forschungsstudio Responsive Morphologies bei, wo sie die Fabrikationsprozesse von der Entwurfsentwicklung bis zur Ausführung aktiv leitete und koordinierte. Gleichzeitig arbeitete sie als Computational Designerin in einem Kunst- und Ingenieurbüro in Stuttgart und sammelte wertvolle Erfahrungen mit den strukturellen und ingenieurtechnischen Aspekten computergestützt entworfener Elemente und Baugruppen.

Sie schloss ihr ITECH-Studium 2025 mit der Masterarbeit „Con(knit)uous Rubble“ ab, die neuartige Ansätze zur Materialwiederverwendung durch computergestütztes Design und digitale Fertigung untersuchte. Die Forschungsarbeit wurde anschließend auf der CAADRIA-Konferenz 2025 in Taiwan mit einem Best Paper Award ausgezeichnet.

Aufbauend auf ihren akademischen und beruflichen Erfahrungen verfolgt Shaqa weiterhin einen computergestützten Designansatz, der Forschung und Praxis miteinander verbindet. Ihr besonderes Interesse gilt dem Potenzial von materialbasiertem Design und interdisziplinärer Zusammenarbeit, um nachhaltigere und anpassungsfähigere Formen der Architektur zu gestalten. Ihre fortlaufende Arbeit untersucht, wie computergestützte Werkzeuge neue Möglichkeiten für das Machen, Bauen und Denken der gebauten Umwelt eröffnen können.

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Juan Sebastián studierte Architektur an der Universität Kassel in Deutschland, wo er 2021 seinen Bachelor of Science erhielt. Während seines Studiums entwickelte er ein starkes Interesse an räumlicher Experimentierfreude und interdisziplinärer Zusammenarbeit, insbesondere in den Bereichen Ausstellungsdesign und ephemere Architektur.

Er war an verschiedenen Ausstellungsprojekten in Deutschland und Spanien beteiligt und arbeitete sowohl an der konzeptionellen Entwicklung von Räumen als auch am physischen Aufbau von Ausstellungsarchitektur. Seine Erfahrung umfasst die enge Zusammenarbeit mit Künstlerinnen, Kuratorinnen, Professor*innen sowie multidisziplinären Studios, Architekturbüros und Galerien wie Arquitectura-G, Beta-Contemporary in Barcelona sowie U-lab und Gewerkdesign in Berlin. Diese Kooperationen ermöglichten ihm, die Schnittstellen von Raum, Narration und Materialität in öffentlichen und kulturellen Kontexten zu erforschen.

Darüber hinaus war er als Tutor am Fachbereich Entwerfen und Gebäudelehre der Universität Kassel tätig, wo er Studierende bei der Entwicklung architektonischer Konzepte unterstützte.

Im Jahr 2025 beginnt er sein Masterstudium in Interior Design an SHIFTA by Elisava in Barcelona, mit einem Fokus auf die atmosphärischen und funktionalen Qualitäten von Innenräumen. Seine aktuelle Arbeit setzt sich weiterhin mit den Grenzen der Architektur im Dialog mit anderen Disziplinen aus Design und Bauwesen auseinander.

Karolina studierte englische Philologie an der Universität für Sozialwissenschaften in Warschau und Internationale Beziehungen mit Fokus European Studies an der Jagiellonen-Universität in Krakau.

Bevor sie sich taktonika anschloss, war sie im Eventmanagement und in der interkulturellen Kommunikation in verschiedenen Großprojekten in Berlin und Warschau tätig. Unter anderem zeichnete Sie für die Projektplanung, die Koordination und die Kommunikation bei Selvedge Run, DMY, Berlin Design Week, der Berlin Design Selection in Sao Paulo, Bratislava, Istanbul, Miami und Venedig, den Startup Revolution Days in Warschau und der 3. Jahreskonferenz Reporting 3.0 verantwortlich.

Als Liebhaberin und Kennerin des polnischen Designs wirkte sie 2013 als Mitarbeiterin des Polnischen Instituts Berlin an der Ausstellung Polish Design Focus mit. Die Ausstellung präsentierte auf dem International Design Festival (DMY) in Berlin die innovative und dynamische Designlandschaft Polens.

Bjørn studierte Architektur an der Technischen Universität Berlin. Als Fulbright Stipendiat und UCLA fellow erlang er in der Meisterklasse von Greg Lynn seinen Master of Architecture II und kollaborierte hierbei mit Walt Disney Imagineering.

Als Set Designer wirkte er an Projekten für diverse Luxusautomobilhersteller, Sport und Lifestyle Marken, Filmproduktionen, sowie an Musikvideos der Band Daft Punk mit. 2011 gründet er sein Kreativstudio für Architektur und Kommunikation in Berlin aus dem 2019 taktonika hervorgeht.

Akademische Lehrtätigkeiten umfassen das Studio for Urban Datascape an der TU Berlin, sowie die Architectural Association Global School in Paris in Zusammenarbeit mit Louis Vuitton. Seine Arbeit ist im Print- und Webformat publiziert, und wurde unter anderem mit dem Pininfarina Förderpreis 2008, dem AMC Interior of the Year 2012 und dem Bauwerk des Jahres 2017 ausgezeichnet.

Bjørn ist als deutsch-spanier in Lateinamerika dreisprachig aufgewachsen. Nachhaltig geprägt haben ihn Lebensabschnitte in Mexiko und Kolumbien, das Studium und die Arbeit in Deutschland, USA und Japan, sowie seine zweite Heimat in Südspanien.

Benjamin begann sein Architekturstudium an der Universidad Veritas in Costa Rica, bevor er an der Università IUAV di Venezia in Italien weiterstudierte. 2019 zog er nach München, um an der Technischen Universität München (TUM) zu studieren, wo er vier Jahre verbrachte, bevor er sich entschied, seinen beruflichen Weg unabhängig fortzusetzen.

Getrieben von der Suche nach neuen Perspektiven lebte und arbeitete er in Costa Rica, Italien und Deutschland. Er arbeitete mit Studios wie H2M, Studio Hajek und ABH Architekten an interdisziplinären Projekten, die vom Entwurf bis zur Bauausführung reichen.

Detailverliebt und mit dem Fokus auf die Entwicklung effizienter Systeme umfasst sein Schaffen Architektur, Möbel- und Grafikdesign. Das Handzeichnen bleibt dabei zentral – sowohl als persönliche kreative Praxis als auch als Mittel zur klaren Kommunikation mit Auftraggebern, Ingenieuren und Bauhandwerkern.

2024 trat er als Projektarchitekt mit Schwerpunkt Bauleitung und BIM-Spezialist dem Team von taktonika bei. Schnell erweiterte er seine Expertise in Richtung BIM-Management, wo er technisches Know-how mit einer gestalterischen Denkweise verbindet.

Adam ist Magna cum Laude Absolvent des Greg Lynn Studio am IoA (Institute of Architecture) der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Er ist außerdem Absolvent des MAK Schindler Artist and Architect in Residency Programms in Los Angeles.

Vor seiner Mitwirkung beim Aufbau von taktonika, arbeitete er mit Span am Österreichischen Expo-Pavillion in Shanghai 2010, bei Acme in London und an mehreren Großprojekten in England und in den Golfstaaten. In Prag arbeitete er zudem als Set Designer und Konzeptkünstler in der Prager Filmindustrie und wurde hier in der Kategorie Produktdesign für den 18. Art Directors Guild Award nominiert.  

In Prag lehrte Adam an der UMPRUM und war CIEE Academic Koordinator und Studioleiter bei ARCHIP. In Kopenhagen leitete er Design Workshops an der Lund School of Architecture, CITA Kadk. In Paris lehrte er Design an der Architectural Association Visiting School.

Gemeinsam mit Studenten stellte Adam seine Arbeiten auf der 13. Architektur Biennale in Venedig im Slovenischen Pavillion aus. Seine eigenen Forschungsarbeiten präsentierte er auf der Biennale für Experimentelle Architektur in Prag und auf der ACADIA Konferenz in LA.

Nebenbei ist Adam ein professioneller Fotograf, der sich auf Landschaftsfotografie, Mode und Architektur spezialisiert und als Hausfotograf von Taktonika tätig ist.

Stepan studierte Architektur an der Akademie für Kunst, Architektur und Design in Prag (UMPRUM). Außerdem absolvierte er ein Semesterpraktikum im Studio von François Roche an der Akademie der Bildenden Künste und Design in Bratislava. Die während seines Studiums gesammelten Erfahrungen halfen ihm dabei, starke Fähigkeiten im Bereich des Computational Design, der Experimentation, des Storytellings sowie ein Interesse an der Verbindung von Architektur mit Kunst und Philosophie zu entwickeln. Sein interdisziplinärer Ansatz eröffnete ihm zahlreiche Möglichkeiten, an kollektiven sowie Einzelausstellungen – sowohl architektonischer als auch künstlerischer Natur – in ganz Europa teilzunehmen sowie Szenografien für Musikfestivals oder Theateraufführungen zu gestalten.

Unter anderem arbeitete er mit dem Studio New Territories an Projekten im Andgewandte Innovation Lab in Wien, im Botanischen Garten in Berlin und in La Défense in Paris zusammen. Zudem nahm er mit UMPRUM am Salone del Mobile in Mailand teil. Im Jahr 2020 erhielt er den Other Visions Audio Visual Award und war in der darauffolgenden Ausgabe Finalist. Nach seinem Abschluss wurde ihm der Josef-Hlavka-Preis verliehen und er war Finalist für das Jan Kaplicky Internship Award. Darüber hinaus teilte er sein Wissen im Rahmen eines Vortrags an der Fakultät für Design und Kunst Ladislav Sutnar der Westböhmischen Universität in Pilsen.